Ngoài Ẩm Thực, Nước Ý Còn Nổi Tiếng Về Loại Nghệ Thuật Nào?

Ngoài ẩm thực, nước ý còn nổi tiếng về loại nghệ thuật nào? Nước Ý là một quốc gia nổi tiếng không chỉ với ẩm thực tuyệt vời mà còn với sự đa dạng và phong phú của các loại nghệ thuật khác nhau. Nếu bạn quan tâm đến nghệ thuật, thì nước Ý chắc chắn là một điểm đến không thể bỏ qua. Dưới đây là một số loại nghệ thuật đặc trưng của Ý mà bạn nên biết.

1/ Nghệ thuật La Mã

Các phong trào nghệ thuật Ý ở Ý bắt đầu với thiết kế kiến ​​trúc của các ngôi đền và nhà ở La Mã, được cấu trúc theo các nguyên tắc và mô hình của người Etruscan. Bởi vì phong cách Etruscan và các phương thức thiết kế cho thấy ảnh hưởng mạnh mẽ của Hy Lạp, các tòa nhà ở Ý đã giữ lại nhiều yếu tố này khi thiết kế của Hy Lạp được La Mã áp dụng. Vào những ngày cuối cùng của Cộng hòa La Mã, lý thuyết và thực hành kiến ​​trúc Hy Lạp nổi bật với phong cách La Mã. Khi Đế chế La Mã phát triển và mở rộng, phong cách thống trị thời bấy giờ đã lan rộng, đặc biệt là để sử dụng trong các tòa nhà công cộng. Kiến trúc La Mã kết hợp với các yếu tố thiết kế địa phương ở nhiều thị trấn và làng mạc, thường nằm trong cùng một cấu trúc.

Nghệ thuật La Mã

Là thành phố lớn nhất, tiến bộ nhất thế giới vào thế kỷ thứ nhất sau Công nguyên, Rome là nơi có nhiều ngôi nhà lớn, trang trí công phu, là những bảo tàng nhỏ theo đúng nghĩa của chúng, được trang trí lộng lẫy bằng những bức tranh lộng lẫy và đồ thủ công của Ý mô tả thần thoại và lịch sử La Mã cùng với cuộc sống đương đại. Sàn nhà được ghép bằng những bức tranh khảm có màu sắc rực rỡ, các cột và trần nhà được trang trí công phu mang lại vẻ đẹp tự nhiên trong nhà cho người ta ngưỡng mộ. Hội họa thời kỳ La Mã ở Ý nổi tiếng rộng rãi nhờ ba đóng góp chính—chân dung, miêu tả lịch sử và phong cảnh. Vì nghệ thuật và chính trị có mối liên hệ chặt chẽ ở Rome nên các mô-típ và nguyên tắc thế tục được coi trọng, điều này không đúng với nghệ thuật Hy Lạp. Các cột bên trong và các bức bích họa được chú ý nhiều hơn so với mặt tiền bên ngoài hùng vĩ và lối vào hoành tráng, trang trí công phu. 

2/ Phục hưng

Phục hưng

Nghệ thuật Gothic ở Ý chuyển sang thời kỳ Phục hưng, có lẽ là thời kỳ nổi tiếng nhất trong tất cả các phong trào nghệ thuật của Ý. Trong khi thời kỳ Gothic chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của các tu sĩ Dòng Đa Minh và Dòng Phanxicô do Thánh Đa Minh và Thánh Phanxicô Assisi lãnh đạo, thì thời kỳ Phục hưng đã mang hiện thực đương thời vào cuộc sống trong hội họa và tác phẩm điêu khắc sống động, chân thực. Các nghệ sĩ, nhà văn, nhạc sĩ và kiến ​​trúc sư thời Phục hưng đã sử dụng tỷ lệ cơ thể so với tỷ lệ của một con người đang sống, đang thở. Tất cả các đồ trang trí đều được tạo kiểu theo các thiết kế từ thời cổ đại. Trong thời đại nghệ thuật cực kỳ sáng tạo, mạnh mẽ và có ảnh hưởng này, từ thế kỷ 14 đến thế kỷ 17, nghệ thuật và trí tuệ đã liên kết với nhau để tạo ra một khối lượng khổng lồ triết học, các hình thức nghệ thuật và lý luận tầm cỡ nhất, tất cả đều tập trung vào những nhận thức về thể chất, tinh thần và siêu hình của con người. loài người.

Thời đại này trong lịch sử, triết học và nghệ thuật được coi là Thời đại Khai sáng. Vào những ngày đầu của thế kỷ 14, họa sĩ Florentine Giotto đã đi đầu trong việc thể hiện chủ nghĩa hiện thực tự nhiên trong những bức bích họa có vẻ đẹp vô song với tư cách là nghệ sĩ đầu tiên tạo ra tác phẩm theo phong cách này sau sự sụp đổ của Đế chế La Mã. Những bức bích họa của Giotto tô điểm cho những bức tường của các nhà thờ lớn ở Assisi, Padua, Florence và Rome. Các nghệ sĩ và kiến ​​trúc sư bậc thầy có rất nhiều ở Florence trong thế kỷ 15. Các tác phẩm có ý nghĩa quan trọng bao gồm tác phẩm điêu khắc của Donatello, tác phẩm của họa sĩ người Ý Masaccio và kiến ​​trúc của Brunelleschi.

Trong suốt những năm vàng son của thời kỳ Phục hưng và nghệ thuật của Ý, thế kỷ 15 và đầu thế kỷ 16, thế giới đã chứng kiến ​​những sáng tạo tuyệt vời của ba nghệ sĩ người Ý và những thiên tài về những tài năng và tầm nhìn nghệ thuật đỉnh cao từng được hiện thực hóa—Michelangelo, Raphael và Leonardo da Vinci. Các tác phẩm của Michelangelo bao gồm những bức tranh tuyệt tác, thơ ca và thiết kế kiến ​​trúc cũng như những bức bích họa tinh xảo như trần nhà nguyện Sistine của Vatican được cả thế giới ca ngợi và ngưỡng mộ. Raphael đã bộc lộ một thiên tài trong việc sử dụng màu sắc tinh tế, phối cảnh và bức tranh nên thơ như được thể hiện trong bức bích họa nổi tiếng của ông, ‘Trường học Athens’. Bức tranh lớn ‘Bữa ăn tối cuối cùng’ của Leonardo da Vinci và bức chân dung ‘Mona Lisa’ của ông, hai trong số những tác phẩm xuất sắc nhất của ông.

3/ Baroque và Rococo

Trong số các phong trào nghệ thuật của Ý, Chủ nghĩa Mannerism, nhấn mạnh đến phong cách trang trọng, lịch sự, rất mạnh ở Florence bởi các nghệ sĩ hàng đầu của phong cách này như Giorgio Vasari và Benvenuto Cellini, và thời kỳ nghệ thuật này đã dẫn đến phong cách Baroque lộng lẫy và trang trí công phu. và Thời kỳ Rococo. Gần đầu thế kỷ 17, Rome một lần nữa là một trung tâm nghệ thuật năng động với sự khởi đầu của Thời kỳ Baroque của Ý. Những kiệt tác nổi tiếng của thời đại này là những bức tranh chiaroscuro năng động của Caravaggio. Bậc thầy của sự hoa lệ vĩ đại trong cả kiến ​​trúc và điêu khắc là nhà điêu khắc người Ý Bernini. Một trong những nghệ sĩ lớn của phong cách Rococo là họa sĩ người Ý đến từ Venice, Giovanni Battista Tiepolo.

4/ Nghệ thuật tân cổ điển Ý và thế kỷ 19

Chủ nghĩa Cổ điển Ý và Tân cổ điển trong nghệ thuật và kiến ​​trúc tập trung vào tỷ lệ, tính đối xứng và hình học, kết hợp các yếu tố của cả nghệ thuật Hy Lạp cổ đại và La Mã cổ đại cùng với sự khai sáng sáng tạo toàn diện của thời Phục hưng. Các thiết kế cấu trúc của Brunelleschi và các tác phẩm của nhà điêu khắc người Ý Antonio Canova đã trở nên nổi bật trong thời kỳ này.

5/ Macchiaioli Thời kỳ: Ấn tượng Ý

Ý đã phát triển thương hiệu trường phái Ấn tượng của riêng mình bao gồm Giovanni Fattori và Giuseppe Abbati. Những nghệ sĩ này đã bắt đầu những gì sau này trở thành phong trào nghệ thuật Ấn tượng ở Pháp. Tiền đề nghệ thuật chính của họ là các khu vực hoặc điểm bóng tối và ánh sáng (macchie) là những thành phần nghệ thuật chính.

6/ Nghệ thuật Ý hiện đại và đương đại

Nghệ thuật Ý hiện đại và đương đại

Vào những ngày đầu của thế kỷ 20, chủ nghĩa vị lai và những người theo đuổi sáng tạo của nó đã định hình một tầm nhìn thế giới sâu sắc. Các nghệ sĩ nổi tiếng của thời đại Vị lai là Giorgio de Chirico và Amedeo Modigliani. Nhà thơ và biên tập viên theo chủ nghĩa tương lai Marinetti đã thực sự đặt tên cho thời đại này, và các nghệ sĩ của thời kỳ này đã phá vỡ các hình thức hiện thực thành các mảng màu và hình ảnh chồng chéo. Giorgio de Chirico cũng thành lập phong trào Hội họa siêu hình ở Ý, thể hiện chất thơ của phong trào. Một phong trào nghệ thuật quan trọng khác phát triển khi nghệ thuật Hiện đại phát triển là Novecento Italiano ở Milan, tôn vinh nghệ thuật đại diện trong quá khứ của Ý.

Chủ nghĩa không gian (movimento spaziale) trong nghệ thuật của Ý đã được nghệ sĩ Lucio Fontana phát biểu và các tiêu chí cơ bản của nó được sử dụng trong các bản tuyên ngôn từ năm 1947 đến năm 1954. Các bức tranh đục lỗ hoặc cắt xén kết hợp các yếu tố từ dữ liệu, chủ nghĩa tốc độ và phong cách nghệ thuật cụ thể và bao gồm công nghệ cập nhật như cũng như các tham chiếu đến động học và thời gian. Arte Povera (nghệ thuật nghèo khó) vào những năm 1960 ở Ý đã vay mượn và trao quyền cho các thành phần của nghệ thuật trình diễn, khái niệm và tối giản bằng cách sử dụng các chất liệu phổ biến. Nhiều phong trào nghệ thuật và thủ công Ý tiếp theo cũng như các phong trào phụ và phương pháp làm việc đã được phát triển và hiện đang được tiến hành ở Ý và trên toàn cầu, tất cả đều có triển vọng và cách diễn giải mới về các phong cách và thời đại nghệ thuật cũ hơn.

[pa_bvlq]